1.4 Консультативный текст:
Результат научно-исследовательской работы любого музея находит отражение в работе с ее музейным собранием, в экспозиционной работе. Чтобы музейная экспозиция соответствовала всем требованиям и правилам она создается в творческом содружестве научных сотрудников, художников, архитекторов, дизайнеров, инженеров. Для того чтобы труд всех участников проектирования экспозиции был слаженным и результативным, необходимо четко определить последовательность работ, характер деятельности на каждом этапе, состав проектной документации, при этом основные этапы художественного проектирования должны быть соотнесены с этапами научного проектирования, на основе которого разрабатывается художественная концепция – генеральный проект архитектурно-художественного решения экспозиции.
Под архитектурно-художественным решением экспозиции понимается художественное проектирование и осуществление в объемно-пространственной и художественной среде экспозиционного ансамбля на основе художественной концепции в целях оптимального освоения содержания экспозиции посетителями музея.
Таким образом, основная задача художественного проектирования заключается в том, чтобы средствами различных видов искусств содействовать раскрытию идеи и научного содержания экспозиции. Помочь посетителю увидеть и понять саму идею. Архитектурно-художественное решение призвано также усилить эмоциональное воздействие, обеспечить оптимальный контакт посетителя с подлинными памятниками и получение заложенной в них информации.
Основным документом для начала работы по архитектурно-художественному проектированию экспозиции является научная концепция музея. Она составляет первый этап научной разработки экспозиции и содержит достаточно полную характеристику общего экспозиционного замысла. На основе научной концепции создается генеральное решение экспозиции, которое обсуждается и утверждается на заседании музея.
Второй этап – разработка экспозиционного проекта, осуществляемого на основе расширенной тематической структуры (или тематического плана), подготовленного коллективом музея. На этом этапе художник детально знакомится с экспозиционными материалами. Эскизный проект также подлежит рассмотрению и утверждению.
Третий этап – рабочее проектирование – осуществляется на основе тематико – экспозиционного плана музея, рассматривается и утверждается в рабочем порядке под руководством автора архитектурно-художественного проекта. Для изготовления технорабочей документации привлекаются специалисты разных профилей проектирующей художественно-производственной организации или других учреждений на договорной основе.
Одной из форм музейной экспозиции является создание ансамбля. Характерными чертами которого являются стройность, согласованность всех компонентов, подчинение частей и деталей одному замыслу. Ансамбль экспозиции – не механическое объединение или сумма самостоятельных и изолированно решенных экспозиционных залов, а органическое единство таких компонентов, как музейные предметы, научно-вспомогательные материалы, архитектурно-художественные и технические средства. Нужно уметь организовать экспозиционный ансамбль таким образом, чтобы подлинные памятники истории и культуры приобрели первичное значение и главный смысл, это, пожалуй, одно из важнейших требований и критериев оценки архитектурно-художественного проекта экспозиции. Художественный образ в экспозиционном ансамбле создается во многом творческой фантазией художника, которая базируется на глубоком, всестороннем знанием объекта, т.е. реального исторического процесса и особенностей его отражения музейными средствами. Особенно важно привлечь внимание к ведущим по содержанию экспозиционным комплексам или отдельным предметам, удержать на тех экспонатах, которые играют главную роль в понимании научной концепции музея. Яркими примерами могут служить музеи-дворцы и музеи- усадьбы, заповедники, музеи под открытым небом, мемориально-бытовые комплексы.
Художники, работающие над созданием экспозиции и выставок, дали четкое определение экспозиционного ансамбля. В специальной литературе дается несколько определений экспозиционного ансамбля. Одним из наиболее развернутых является следующее: «Под экспозиционным ансамблем мы понимаем пространственную среду (внутри здания или под открытым небом), структура которой в сочетании с ее цветовой, световой, пластической и драматургической композицией образно раскрывать суть представленных материалов, создает удобство осмотра и удовлетворяет требованиям технологии и экономике». Основа всего – единство художественного и образного, функционального, конструктивно-технологического и экономического начала.
Немаловажным является и экспозиционное оборудование, которое должно соответствовать идейно-тематическим задачам экспозиции и обеспечивать оптимальные условия для ее восприятия. В экспозиционном ансамбле оборудование является средством организации пространства, композиционных решений, частью среды, в которой находятся экспонаты. При разнообразии форм, стилей, материалов обязательно общее правило – воздействие оборудования на посетителя должно быть вторичным по отношению к экспонату. Материалы для музейного оборудования подбираются исходя из функциональной целесообразности характера экспонатов. При проектировании оборудования учитывается также его пропорциональность по отношению к экспонатам и помещению, необходимо органично вписаться в интерьер по форме, габаритам, цвету, архитектуре, стилю. Можно выделить три варианта решения оборудования: 1. Стилизованное, повторяющее в своих формах художественные приемы эпохи создания памятника, 2. Нейтральное, функционально связанное с характером экспонатов, 3. Контрастное, призванное отделить современную экспозицию от исторического интерьера.
Цвет и свет в ансамбле экспозиций – активные компоненты архитектурно-художественного решения, оказывающие значительное влияние на восприятие как экспозиции в целом, так и отдельных комплексов, и экспонатов. Они используются для создания эстетического облика экспозиции и повышения эмоциональности всего ансамбля, объединения экспозиционных комплексов в единое гармоничное целое и акцентирования наиболее значимых по содержанию комплексов музейных предметов. Особое внимание художников привлекает роль цветовой среды в пространственно-композиционных решениях, в выделении опорных экспонатов и в придании им определенного оттенка. Колористическая гамма дает возможность связывать тематические разделы общим по тону фоном в единое гармоничное целое или противопоставить их с помощью цветового контраста. Но ненужно забывать и о самом выборе цвета, так как цвет экспозиции может служить средством эмоционального воздействия. В школьном музее, основные посетители – это школьники, здесь колористическое решение должно быть насыщенным. Это связанно с биологическим восприятием цвета в детском возрасте запоминается все яркое и красивое, дающее возможность развитию детской фантазии. В школьных музеях часто встречаются бледные экспозиции пастельных тонов, так-как организаторы при создании архитектурного решения не учитывают, что у детей совершенно другое восприятие цвета.
Преобладающий цвет экспонатов также оказывает влияние на выбор цветовой гаммы. Так, для ярких экспонатов выбирают нейтральны фон стен или холст. В качестве примера можно взять экспозицию, посвященную школам времен Великой отечественной войны. Основными цветами в этой экспозиции являются бордовый и золотой. Это связанно с тем, что по ассоциативному восприятию оттенки красного цвета ассоциируются у нас с войной, а золотой цвет с героизмом людей переживших это непростое время. Бордовый и золотой цвета контрастны друг другу и прекрасно сочетаются с бледно-зеленым тоном стен.
Освещение, как и цвет также является основным средством формирования эстетического облика экспозиционного ансамбля и создания комфортных условий для осмотра экспонатов. Тот экспонат или раздел на который вы хотите обратить внимание освещается лучше и ярче, чем все остальные. Высокий уровень современного осветительного оборудования позволяет создавать интересные светотеневые композиции в рамках музейной экспозиции. Кроме общего освещения, можно использовать индивидуальную витринную и стендовую подсветку. В качестве подсветки лучше использовать небольшие галогеновые светильники. Стиль светильников необходимо подбирать в соответствии с общим стилем выставки. Использование ламповых, галогеновых и неоновых светильников позволяет добиваться эффекта дневного света, что наиболее благоприятно для зрения. Единственное, что нужно помнить при планировании подсветки, световые лучи не должны попадать в глаза посетителям, так как это может вызвать раздражение сетчатки глаза.
Создание архитектурно-художественного решения экспозиции, отвечающего современным требованиям – творческая задача высокой степени сложности. Разнообразие музеев как объектов проектирования, а также творческие возможности художников обеспечивают вариативность художественных решений и безграничность творческого поиска. В искусстве музейной экспозиции еще очень много нерешенных и даже спорных проблем. Методика художественного проектирования требует осмысления и обобщения по широчайшему спектру вопросов. Поэтому искусство музейной экспозиции, как и музейное дело в целом, нуждается в творческом эксперименте, благодаря которому оно может быть защищено от шаблонов и стереотипов.
Из всего вышеизложенного можно сделать следующий вывод: создание экспозиции – это коллективная и творческая работа, целью которой является художественное проектирование научного содержания экспозиции в ее словесное выражение на язык образный, т. е. попытка дать художественно-творческую интерпретацию научной тематической структуры. Это - введение в экспозицию наиболее ценных и важных материалов, акцент на подлинных музейных предметах, а также обязателен учет психологии зрительского восприятия.
1.1 Ключевые слова, отображающие контент (содержание) консультации: музейная экспозиция, архитектурно-художественное решение, основные принципы художественного проектирования музейной экспозиции, организация и этапы художественного проектирования музейной экспозиции.
1.2 Краткая аннотация контента консультации: При всем многообразии подходов к созданию музейной экспозиции существуют правила, от выполнения которых зависит успех музея. Экспозиция является основной формой музейной коммуникации, образовательные и воспитательные цели которой осуществляются путём демонстрации музейных предметов, размещённых в соответствии с современными архитектурно-художественного принципами. В предложенной акмеологической консультации рассматриваются вопросы архитектурно-художественного решения при создании музейной экспозиции которые будут полезны музейным педагогам, руководителям школьных музеев, комнат, залов, а также тем, кто заинтересован в данной проблематике.
1.3 Запрос на консультирование: Каковы основные принципы и особенности художественного проектирования музейных экспозиций и что скрывается под таким понятием как архитектурно-художественное решение музейной экспозиции?
1.4 Консультативный текст:
Результат научно-исследовательской работы любого музея находит отражение в работе с ее музейным собранием, в экспозиционной работе. Чтобы музейная экспозиция соответствовала всем требованиям и правилам она создается в творческом содружестве научных сотрудников, художников, архитекторов, дизайнеров, инженеров. Для того чтобы труд всех участников проектирования экспозиции был слаженным и результативным, необходимо четко определить последовательность работ, характер деятельности на каждом этапе, состав проектной документации, при этом основные этапы художественного проектирования должны быть соотнесены с этапами научного проектирования, на основе которого разрабатывается художественная концепция – генеральный проект архитектурно-художественного решения экспозиции.
Под архитектурно-художественным решением экспозиции понимается художественное проектирование и осуществление в объемно-пространственной и художественной среде экспозиционного ансамбля на основе художественной концепции в целях оптимального освоения содержания экспозиции посетителями музея.
Таким образом, основная задача художественного проектирования заключается в том, чтобы средствами различных видов искусств содействовать раскрытию идеи и научного содержания экспозиции. Помочь посетителю увидеть и понять саму идею. Архитектурно-художественное решение призвано также усилить эмоциональное воздействие, обеспечить оптимальный контакт посетителя с подлинными памятниками и получение заложенной в них информации.
Основным документом для начала работы по архитектурно-художественному проектированию экспозиции является научная концепция музея. Она составляет первый этап научной разработки экспозиции и содержит достаточно полную характеристику общего экспозиционного замысла. На основе научной концепции создается генеральное решение экспозиции, которое обсуждается и утверждается на заседании музея.
Второй этап – разработка экспозиционного проекта, осуществляемого на основе расширенной тематической структуры (или тематического плана), подготовленного коллективом музея. На этом этапе художник детально знакомится с экспозиционными материалами. Эскизный проект также подлежит рассмотрению и утверждению.
Третий этап – рабочее проектирование – осуществляется на основе тематико – экспозиционного плана музея, рассматривается и утверждается в рабочем порядке под руководством автора архитектурно-художественного проекта. Для изготовления технорабочей документации привлекаются специалисты разных профилей проектирующей художественно-производственной организации или других учреждений на договорной основе.
Одной из форм музейной экспозиции является создание ансамбля. Характерными чертами которого являются стройность, согласованность всех компонентов, подчинение частей и деталей одному замыслу. Ансамбль экспозиции – не механическое объединение или сумма самостоятельных и изолированно решенных экспозиционных залов, а органическое единство таких компонентов, как музейные предметы, научно-вспомогательные материалы, архитектурно-художественные и технические средства. Нужно уметь организовать экспозиционный ансамбль таким образом, чтобы подлинные памятники истории и культуры приобрели первичное значение и главный смысл, это, пожалуй, одно из важнейших требований и критериев оценки архитектурно-художественного проекта экспозиции. Художественный образ в экспозиционном ансамбле создается во многом творческой фантазией художника, которая базируется на глубоком, всестороннем знанием объекта, т.е. реального исторического процесса и особенностей его отражения музейными средствами. Особенно важно привлечь внимание к ведущим по содержанию экспозиционным комплексам или отдельным предметам, удержать на тех экспонатах, которые играют главную роль в понимании научной концепции музея. Яркими примерами могут служить музеи-дворцы и музеи- усадьбы, заповедники, музеи под открытым небом, мемориально-бытовые комплексы.
Художники, работающие над созданием экспозиции и выставок, дали четкое определение экспозиционного ансамбля. В специальной литературе дается несколько определений экспозиционного ансамбля. Одним из наиболее развернутых является следующее: «Под экспозиционным ансамблем мы понимаем пространственную среду (внутри здания или под открытым небом), структура которой в сочетании с ее цветовой, световой, пластической и драматургической композицией образно раскрывать суть представленных материалов, создает удобство осмотра и удовлетворяет требованиям технологии и экономике». Основа всего – единство художественного и образного, функционального, конструктивно-технологического и экономического начала.
Немаловажным является и экспозиционное оборудование, которое должно соответствовать идейно-тематическим задачам экспозиции и обеспечивать оптимальные условия для ее восприятия. В экспозиционном ансамбле оборудование является средством организации пространства, композиционных решений, частью среды, в которой находятся экспонаты. При разнообразии форм, стилей, материалов обязательно общее правило – воздействие оборудования на посетителя должно быть вторичным по отношению к экспонату. Материалы для музейного оборудования подбираются исходя из функциональной целесообразности характера экспонатов. При проектировании оборудования учитывается также его пропорциональность по отношению к экспонатам и помещению, необходимо органично вписаться в интерьер по форме, габаритам, цвету, архитектуре, стилю. Можно выделить три варианта решения оборудования: 1. Стилизованное, повторяющее в своих формах художественные приемы эпохи создания памятника, 2. Нейтральное, функционально связанное с характером экспонатов, 3. Контрастное, призванное отделить современную экспозицию от исторического интерьера.
Цвет и свет в ансамбле экспозиций – активные компоненты архитектурно-художественного решения, оказывающие значительное влияние на восприятие как экспозиции в целом, так и отдельных комплексов, и экспонатов. Они используются для создания эстетического облика экспозиции и повышения эмоциональности всего ансамбля, объединения экспозиционных комплексов в единое гармоничное целое и акцентирования наиболее значимых по содержанию комплексов музейных предметов. Особое внимание художников привлекает роль цветовой среды в пространственно-композиционных решениях, в выделении опорных экспонатов и в придании им определенного оттенка. Колористическая гамма дает возможность связывать тематические разделы общим по тону фоном в единое гармоничное целое или противопоставить их с помощью цветового контраста. Но ненужно забывать и о самом выборе цвета, так как цвет экспозиции может служить средством эмоционального воздействия. В школьном музее, основные посетители – это школьники, здесь колористическое решение должно быть насыщенным. Это связанно с биологическим восприятием цвета в детском возрасте запоминается все яркое и красивое, дающее возможность развитию детской фантазии. В школьных музеях часто встречаются бледные экспозиции пастельных тонов, так-как организаторы при создании архитектурного решения не учитывают, что у детей совершенно другое восприятие цвета.
Преобладающий цвет экспонатов также оказывает влияние на выбор цветовой гаммы. Так, для ярких экспонатов выбирают нейтральны фон стен или холст. В качестве примера можно взять экспозицию, посвященную школам времен Великой отечественной войны. Основными цветами в этой экспозиции являются бордовый и золотой. Это связанно с тем, что по ассоциативному восприятию оттенки красного цвета ассоциируются у нас с войной, а золотой цвет с героизмом людей переживших это непростое время. Бордовый и золотой цвета контрастны друг другу и прекрасно сочетаются с бледно-зеленым тоном стен.
Освещение, как и цвет также является основным средством формирования эстетического облика экспозиционного ансамбля и создания комфортных условий для осмотра экспонатов. Тот экспонат или раздел на который вы хотите обратить внимание освещается лучше и ярче, чем все остальные. Высокий уровень современного осветительного оборудования позволяет создавать интересные светотеневые композиции в рамках музейной экспозиции. Кроме общего освещения, можно использовать индивидуальную витринную и стендовую подсветку. В качестве подсветки лучше использовать небольшие галогеновые светильники. Стиль светильников необходимо подбирать в соответствии с общим стилем выставки. Использование ламповых, галогеновых и неоновых светильников позволяет добиваться эффекта дневного света, что наиболее благоприятно для зрения. Единственное, что нужно помнить при планировании подсветки, световые лучи не должны попадать в глаза посетителям, так как это может вызвать раздражение сетчатки глаза.
Создание архитектурно-художественного решения экспозиции, отвечающего современным требованиям – творческая задача высокой степени сложности. Разнообразие музеев как объектов проектирования, а также творческие возможности художников обеспечивают вариативность художественных решений и безграничность творческого поиска. В искусстве музейной экспозиции еще очень много нерешенных и даже спорных проблем. Методика художественного проектирования требует осмысления и обобщения по широчайшему спектру вопросов. Поэтому искусство музейной экспозиции, как и музейное дело в целом, нуждается в творческом эксперименте, благодаря которому оно может быть защищено от шаблонов и стереотипов.
Из всего вышеизложенного можно сделать следующий вывод: создание экспозиции – это коллективная и творческая работа, целью которой является художественное проектирование научного содержания экспозиции в ее словесное выражение на язык образный, т. е. попытка дать художественно-творческую интерпретацию научной тематической структуры. Это - введение в экспозицию наиболее ценных и важных материалов, акцент на подлинных музейных предметах, а также обязателен учет психологии зрительского восприятия.
